Luca, Enrico Casarosa: "Il mio film per apprezzare la meraviglia del reale", la nostra intervista

Ora che Luca della Pixar è disponibile in streaming su Disney+ per tutti gli abbonati, si possono a maggior ragione apprezzare le parole che il suo regista Enrico Casarosa (genovese e cittadino del mondo), ci ha regalato in conferenza stampa e nell'intervista video che trovate qui embeddata.

Luca e gli elementi autobiografici di Enrico Casarosa

Cosa c'è di Enrico nella storia di due giovani mostri marini, Luca e Alberto, che nell'immaginaria Portorosso alle Cinque Terre lasciano gli abissi per spacciarsi bambini in una meravigliosa estate? "Luca nasce da me, porto il mare dentro, volevo esaltarlo e raccontare la mia infanzia, c'è sicuramente un sentimento nostalgico". È però una nostalgia filtrata da un processo creativo meticoloso ma non rigido, aperto alle associazioni mentali, come l'uso di alcune hit di Gianni Morandi o del "Gatto e la Volpe" di Edoardo Bennato nella colonna sonora. "Quella canzone mi piaceva perché dà l'idea di una complicità, anche se il Gatto e la Volpe non sono Luca e Alberto, si potrebbe dire che Alberto da solo sia il Gatto e la Volpe insieme, che rappresenti una sorta di Lucignolo meno cattivo per Luca. Ci sono delle eccezioni temporali in colonna sonora: se avessi voluto davvero raccontare la mia infazia, avrei dovuto scegliere Vamos a la playa!"
Nel film c'è il tormentone di "Silenzio, Bruno!", il mantra con cui i personaggi identificano tramite un nome comune le loro paure e le zittiscono. Casarosa ci spiega quanto sia importante nella vita saper tenere a bada questi timori che inibiscono, e lui stesso ammette che, durante una lavorazione che nell'ultimo anno si è fatta sempre più difficoltosa a causa della pandemia, ci sono stati molti "Bruni" da silenziare... per lui e per il resto del team alla Pixar. Leggi anche Luca, la Pixar parla italiano e commuove ancora: la nostra recensione

Luca, le ispirazioni e i temi del film animato Pixar

Qualcuno ha letto il legame tra Luca e Alberto come un ritratto compatibile con i temi LGBTQ+ che attraversano Hollywood e la società oggi. Enrico non aveva quell'intenzione, ma è chiaro che le letture di una fiaba possano essere molteplici: "La mia esperienza non è stata quella, però il film parla comunque dell'accettarsi e del sentirsi diversi. C'è anche il tema della paura che differenti comunità provano una per l'altra, e la curiosità di Luca è la risposta a tutto questo. È bene ricordare che non tutti nella vita ti accetteranno, devi saperti rialzare se cadi, ma è importante circondarti di chi ti sa apprezzare."
Casarosa sminuisce gli avvicinamenti di Luca alla Sirenetta, ma invece conferma con entusiasmo quelli all'immaginario di Hayao Miyazaki: "Mi piace il suo modo di raccontare i bambini e mi piace la sua capacità di trasmettere la meraviglia. E per apprezzare la meraviglia del reale è perfetta quest'idea di... uscire dall'acqua e guardare cosa c'è."
Come paragona quest'esperienza alla regia del corto La Luna del 2011, nomination all'Oscar, peraltro citato nella fascinazione del protagonista per un'astronomia quasi fatata? "Un corto è una poesia, un film è un romanzo, devi collaborare con gli altri, cresce mano a mano in 4-5 anni..."
SPOILER: Quali sono le sequenze che l'hanno commosso di più, a film finito? Casarosa ammette che è difficile prendere le distanze da scene che si sono dissezionate, viste, riviste e rifatte mille volte, però confessa di commuoversi quando Luca alza la testa e affronta la temuta discesa, e quando Luca lascia Portorosso nel finale. Sono i "punch in the heart", i "cazzotti nel cuore": alla Pixar li chiamano così... e non fanno prigionieri! Leggi anche Luca, Marina Massironi e Saverio Raimondo doppiatori italiani... e originali!