Ha un’anima inquieta Veronica Pivetti, un carattere insospettabilmente malinconico, un lato nascosto che la giovialità di una galleria di personaggi positivi, energici, dirompenti e allegri ha tenuto segreto a quanti da tempo ammirano la sua verve sul piccolo e grande schermo nonché a teatro. Questo io "altro", che sappiamo appartenere a un’ex adolescente in conflitto con i genitori, si manifesta oggi sotto forma di nuova scelta lavorativo- artistica.
A cinquant’anni, infatti, l’attrice milanese dai capelli mossi e il sorriso aperto è diventata regista e partecipa all’impegnativo agone delle opere prime con una storia “scomoda” autobiografica solo nella misura in cui parla di incomprensioni familiari.

Basato su una sceneggiatura di Giovanna Gra e patrocinato da Amnesty International per il suo essere un’opera che si batte per la salvaguardia dei diritti umani, Né Giulietta né Romeo è un film importante perché affronta, senza parossismo ed esagerazione o censure ipocrite, il tema dell’omosessualità giovanile.
Metafora, anzi sineddoche della nostra società fortemente omofoba è la famiglia Bordin, che si culla in un finto progressismo e in una cultura ostentata più che introiettata fino a quando la consapevolezza di avere "il diverso" fra le mura di casa non genera una crisi profonda, insensata, incomprensibile.

C’è delicatezza e rispetto nel modo in cui il dramma dell’adolescente Rocco viene scandagliato, e molto umorismo, un umorismo giovane, che denota un’ottima conoscenza da parte della Pivetti dell’universo dei teenager e il desiderio di privilegiare il punto di vista dei ragazzi. C’è anche coraggio, perché si parla di sesso, masturbazione, desiderio e di una differente "prima volta". La neoregista, insomma, sa come colpire e, scegliendo di cucirsi addosso un personaggio antipatico, lascia che a catturare le simpatie siano – quasi sempre in maniera lieve – Andrea Amato, Carolina Pavone e Francesco De Miranda. I “loro” Rocco, Maria e Mauri sono davvero ben costruiti e quindi "portatori sani" di autenticità, e se andassimo in un qualsiasi liceo, ne troveremmo parecchi di ragazzi così.

Laddove, invece, il film capitombola nello stereotipo è nei personaggi della nonna "più realista del re" e del padre di Rocco, psicoanalista di successo dall’ego smisurato e dai discorsi scontati. Se quest’ultimo è l’ennesima conferma in carne ed ossa dello snobismo intellettuale e della pochezza emotiva di certa sinistra radical chic, la prima – che controbilancia l’ex genero con un fascismo duro e puro ­­– ahimé è una macchietta, e come tale rischia di guastare la spontaneità e il giusto anticonformismo di un prodotto che ha nel DNA la necessità di allontanarsi dal cinema delle commedie consolatorie e dalla tv di nonno Libero.

Compatto e spedito nella prima parte, Né Giulietta né Romeo si sfilaccia un po’ nella seconda, quando da romanzo di formazione passa a essere un rocambolesco inseguimento fra Roma e Milano, città in cui Rocco & Co. assistono ai concerti di una popstar gay ostracizzata per i suoi gusti sessuali. In queste sequenze il ritmo rallenta, si frammenta, e anche l’urgenza del film sembra venir meno, minacciata da un eccessivo numero siparietti mamma/nonna.
Naturalmente è encomiabile il desiderio della regista di coinvolgere le altre generazioni nella sua denuncia ­­– perché di denuncia si tratta – ma la prevalenza del coté comico è una cascata d’acqua che rischia di estinguere un fuoco così ben alimentato a inizio film.

Le fiamme fortunatamente si ravvivano in una scena buffissima ambientata in un garage malmesso, ma la verità è che avremmo voluto restare per più tempo "ad altezza figli". Perché sono i figli – certi figli – che hanno davanti il destino più inclemente, una sorte che fa rima con pregiudizio ed emarginazione. Sono loro che dobbiamo proteggere e soprattutto accettare, ed è bello che un film lo ricordi.