TRAMA IL CASANOVA DI FEDERICO FELLINI
Vecchio e malandato, Giacomo Casanova, bibliotecario nel castello di Dux in Boemia, rievoca la sua vita densa di amori e di avventure. Prima, da giovane, a Venezia dove, incarcerato per le sue sregolatezze, evade dai Piombi e comincia a vagare per le corti europee conducendo una vita brillante, ricca di amori, di truffe, di onori. Con il passare del tempo però il suo successo si va appannando; molte porte gli si chiudono in faccia, la degradazione fisica e morale va accentuandosi con sempre maggiore celerità.
CRITICA DI IL CASANOVA DI FEDERICO FELLINI
Uno dei migliori Fellini di sempre: funebre, immaginifico, denso come un saggio ma beffardo e godibile. Sutherland si cala nei panni di Casanova con controllata ironia, ed è ben doppiato da Gigi Proietti. Qua e là vengono declamate poesie di Andrea Zanzotto e di Tonino Guerra molto in tema. (P.Mereghetti - Dizionario dei film)Era prevedibile che Fellini puntasse soprattutto su quella dimensione erotica che ha fatto passare il nome di Casanova in antonomasia (e che occupa, invece, soltanto un terzo delle memorie del più illustre avventuriero italiano del Settecento), riducendo il libertinismo del personaggio storico alla nozione più angusta, e più corrotta, di dongiovannismo. Ma che tipo di Don Giovanni è questo Casanova cialtrone, piagnone, disperato, ossessionato, teatralissimo, sottaniere forsennato, atleta del sesso, muscolare del coito, così murato nella sua ottusa maschilità da essere un mezzo uomo? Fellini sembra ben consapevole che, nel mondo di oggi, Don Giovanni non è più un eroe del Male, ma una figura anacronistica che, a risuscitarla, rischia di diventare una mezza caricatura.Se si bada al film, e non alle dichiarazioni più o meno programmatiche del suo autore, non risulta del tutto vero che in questo Casanova si sia voluto raffigurare il prototipo di una certa spregevole mascolinità peninsulare, il nonno del qualunquismo donnaiolo, l'antenato del vitellonismo italiota. Come il solito, l'atteggiamento di Fellini verso il suo personaggio è ambivalente: questo è un Casanova odiosamato. Fra i tanti Don Giovanni della letteratura e della musica, il più vicino al Casanova felliniano sembra quello di The Rake's Progress di Auden e Stravinskij, e non soltanto per il desolato finale che è anche, in poetiche immagini, l'epitaffio critico di un moralista. ( Morando Morandini, in "Storia del cinema" a cura di Adelio Ferrero, Marsilio, 1978)E' singolare che tre recenti, e importanti, film italiani - Casanova, appunto, e Salò o le 120 giornate di Sodoma e Novecento - favoriscano sondaggi di tipo psicanalitico, rivelino timore e tremore e attrazione verso la morte e, anche, la incontrollabile necessità di ripartire dall'interno dell'uomo per riconoscerla: per annullarsi in casa o, forse, per esorcizzarla. Si pensi, per Casanova,al comportamento delle donne che sfilano sulla passerella, al loro esibirsi, farsi avanti, svolgere il bandolo in ogni incontro amoroso. Sono loro, e non Giacomo, a farla da padrone. L'amore, per il seduttore di Fellini, è una vana fatica, un allenamento in vista di una competizione (la gara con il cocchiere nella casa del nobile romano), un assegno da investire in seguito. Ma esso, il più delle volte, si rivela scoperto. Non paga il libertino della sua strenua applicazione nel servire le voglie del secolo, dello scorno, dell'umiliazione anche, che tengono dietro a quasi ogni incontro amoroso di Casanova. Non lo compensano, soprattutto, sul piano del raggiungimento della sicurezza economica alla quale egli fortemente tende. Nel continuo sottrarsi alla scelta, proprio del Casanova felliniano, è dato vedere il proposito di sfuggire alla morte e, insieme, la necessità di evocarla. Casanova cerca, senza requie, l'agguato della morte: gli incontri con la monaca e la dama francese si svolgono in ambienti che ricordano le cripte. E le donne di Casanova, se si tolgono la giovane sconosciuta e la gigantessa friulana (e l'una e l'altra, a un tratto, e senza spiegazioni, scompaiono davanti a lui), hanno sui visi un accentuato pallore. Quel color bianco, lunare, è, nei miti popolari, uno dei segni distintivi della morte. E l'unica donna davvero scelta da Casanova è, appunto, la bambola meccanica che, nella sequenza finale, in una Venezia di brina e di ghiaccio, si denuncia per quello che è: la morte. (Francesco Bolzoni, "Rivista del cinematografo", gennaio-febbraio 1977)Secondo Fellini, questo Casanova risalta insomma come l'uomo che fa dell'esercizio sessuale la sua ragione di vita e ch
