Siccome da queste parti siamo monotematici, anche per il primo, ritardatario post del 2012 parliamo ancora una volta di gente ultranota.
Tale Nicolas Winding-Refn.

L'avete già sentito prima?
Bene.
Prosegue...

Ieri è morto Steve Jobs.
Non credo di poter o voler aggiungere molto a quello che è già stato detto.

Non credo nemmeno di irritare i Talebani della Mela (si scherza eh, ho un Mac anche io...) se dico che, tra le tante altre cose, Jobs è stato un genio del marketing e della pubblicità.
Non che questo giustifichi chi anche ieri ha sfruttato il suo decesso per cinica autopromozione, ma lo è stato.

In fondo sono geni del marketing e della pubblicità anche coloro che ristampano un classico della letteratura come "Cime tempestose" con una grafica di copertina che richiama quella dei volumi di Twilight e un bel bollino rosso che recita "I libri preferiti di Bella e Edward".
Io di solito aborro perfino le fascette che recitano "Da questo libro, il film con Pinco Panco", figuriamoci la faccia che ho fatto alla vista del bollino in questione.

Poi però ci ho pensato: magari serve a portare qualche ragazzina abituata alla prosa della Meyer verso letteratura di tutt'altro livello.
Forse anche così si ricostruisce la domanda.

Forse dovremmo mettere i bollini anche sui film.
Oggi un sacco delle ragazzine di cui sopra andranno al cinema a vedere Taylor Lautner flettere i muscoli in Abduction.
Ma invece,a  rigor di logica, dovrebbero vedere Jane Eyre.
O, anche meglio, L'amore che resta.
Perché poi, a parte il romanticismo della storia, vuoi mettere Henry Hopper con Taylor Lautner?
Non c'è paragone, suvvia. Team Henry tutta la vita.

L'amore che resta.
Che cavolo di titolo.
Ecco, la questione titoli è come la questione bollini, marketing, pubblicità.
Anche ai Dardenne, che (notizia di oggi) avrebbero voluto intitolare Pitbull il loro Le gamin au vélo, impongono dei titoli per ragioni di marketing. Ma qui da noi si esagera.
Ti pare che The Guard possa diventare Un poliziotto da happy hour?

E poi, in my humble opinion, a forza di vendere qualcosa per quello che non è i risultati sono controproducenti (si vedano le aspettative disilluse di chi di Drive aveva visto solo il trailer italiano).
Infiocchettare sì, magari mentire no.

Comunque, chiunque guardi Mad Men sa che certi meccanismi non li abbiamo certo inventati ai giorni nostri.
Noi forse li abbiamo solo fatti degenerare.
Don Draper un etica ce l'ha. Anche se beve e fuma. Beato lui.
Mica avrebbe redirectato chi digita "forzagnocca" al faccione di Alfano.

Potrei cominciare questo post bullandomi.
Potrei cominciare dicendo: "ve l'avevo detto io".

Perché di quelli che sono i due attori del momento, Michael Fassbender e Ryan Gosling (in ordine rigorosamente alfabetico), avevo parlato mesi addietro su queste pagine.
Dicendo, si dell'uno che dell'altro: "son bravi, teneteli d'occhio, vedrete".

Potrei.
Ma bisogna essere onesti.
Perché per sapere chi tenere d'occhio non serve necessariamente avere l'occhio lungo.
Basta solo tenere gli occhi aperti.
Nell'era di internet, non è necessario trasferirsi dall'altro lato dell'oceano per capire chi è già diventato "the next big thing", o chi siano le due reginette dell'universo cine-televisivo indie.
Basta tenere gli occhi aperti.
Tra l'altro, tenendo gli occhi aperti, è stato interessante vedere l'evoluzione delle routine e delle strategie mediatiche che hanno reso i nostri dei divi nell'immaginario collettivo prima ancora che lo facessero i loro film e il loro lavoro.

Comunque, oramai i due sono esplosi, anche da noi.
Complici il festival di Venezia e i film che sono arrivati puntualmente in sala.
Venerdì ci sarà perfino uno scontro diretto nelle sale: Fassbender nell'angolo di A Dangerous Method, Gosling in quello di Drive.
E già si sentono stagionate giornaliste schierarsi da un lato o dall'altro, team Michael contro team Ryan.

Da un punto di vista prettamente recitativo, io non ho dubbi.
Le mie preferenze vanno a Gosling.
Per le cose passate e spesso non viste da noi (come Half Nelson e Blue Valentine) così come per quelle in sala (Drive) o in arrivo (Le idi di marzo).
Fassbender aveva regalato una grande interpretazione in Hunger, e in Fish Tank, ma non si è ripetuto agli stessi livelli né in Shame né nell'altro titolo imminente nei nostri cinema, Jane Eyre.
Bravo è sempre bravo, per carità, ma non allo stesso modo.
Tanto più che in Shame lo supera Carey Mulligan (che a sua volta non supera Gosling nel film di Winding Refn) e nell'adattamento brontiano, invece, Mia Wasikowska.

D'altronde, loro due son bravissime sempre.
Lo dico da tempi non sospetti.
Anche di loro.
Basta tenere gli occhi aperti.

Lo so.
Sono stato assente a lungo da queste pagine.
E' che sono certo che nessuno ha seriamente sentito la mia mancanza, e in più non è che uno debba necessariamente avere sempre qualche cosa d'interessante da dire. A volte è meglio tacere.
A volte.

Poi, a dirla tutta, dopo un grande e lungo festival come quello di Cannes sento sempre il bisogno di ricaricarmi, di digerire bene tutto il cinema assimilato durante la trasferta. Di digiunare per un po'.
Sarà per questo che il menù proposto nelle sale in questi giorni non mi ha stuzzicato più di tanto.

Pensare che già negli ultimi giorni passati in Croisette si sentivano discorsi relativi ai titoli papabili per il prossimo Venezia: dal nuovo Polanski a Cronenberg, passando per Payne, Solondz e altro ancora.
Ma questo lo sapete già.
Quel che forse - e dico forse - non sapete è che, gironzolando online, ho trovato quella che appare la conferma di una di queste indiscrezioni: uno dei suoi produttori ha dichiarato nel corso di un'intervista che Tinker, Tailor, Soldier, Spy, il nuovo film di Tomas Alfredson tratto da "La talpa" di Le Carrè, sarebbe stato invitato ad aprire il festival diretto da Marco Muller.

Se così dovesse essere, ne sarei assai felice: perché Alfredson ha firmato un film bellissimo come Lasciami entrare, perché le spy story vecchio stile mi piacciono molto e perché il cast di questo nuovo titolo promette benissimo.
Anche il look del film pare davvero interessante, come potete vedere nella nostra fotogallery.

A proposito di look e di estetica retrò: poco fa mi sono imbattuto in questo interessante pezzo di Slate. Dategli una letta, quando avete 10 minuti liberi.

E a proposito di look e di estetica retrò: speriamo che Alfredson o non Alfredson, per l'apertura di Venezia 68, prevista per il prossimo 31 agosto, alcuni di questi problemi qui abbia trovato soluzione. Perlomeno teorica.

E a proposito di look e di estetica retrò: gli incassi dei film in 3D stanno crollando.
C'è da chiedersi il perché.

Ah.
A "Cannes a Milano" danno anche Drive.
Se a Roma non lo danno sarà colpa di Pisapia.

I tacchi più improbabili e vertiginosi della mia vita lì ho visti ticchettare su e giù per la Croisette, qui a Cannes.
Ca va sans dire.
Il che non è sempre un bello spettacolo.

Cosa?
Ho una pregiudiziale verso i tacchi?
Ma no.

Una pregiudiziale la posso avere nei confronti del turco Nuri Bilge Ceylan, regista di Once Upon a Time in Anatolia, uno degli ultimi due film in concorso che verranno presentati domani.
Lo ammetto, sono colpevole. Fatemi quel che volete.

Ma i tacchi no.
I tacchi mi sono indifferenti.
E' che bisogna saperli portare.

Avete presente Gli Aristogatti? La scena in cui le due oche insegnano a Romeo, Duchessa e ai gattini a camminare come loro, nella strada verso Parigi?
"Cercate di sentirvi oche!"
Ecco.

Si vedono certe dame, qui a Cannes, ondeggiare su tacchi esagerati con la stessa andatura elegante di quelle oche.
Roba che a volte mi sento quasi in dovere di correre a raccoglierne qualcuna, che tra una caviglia che si storce e un bacino che va fuori controllo, sembrano destinate ad un impatto al suolo devastante.
E io son lì, già mi vedo gridare "Qualcuno compri del Lasonil!" e quelle, torri di Pisa in foggia umana, si storcono da un lato, ondeggiano verso l'altro, pendolano, ma rimangono in piedi.
Però insomma. Non è proprio un bel vedere. Un tacco più basso e una camminata più agile no?

Ora, non dico certo che tutte dovrebbero indossare gli anfibi della figlia di Bono in This Must Be the Place, o le scarpe basse di Carey Mulligan in Drive.
Però ci vuole misura e consapevolezza.

In modi diversi, misura e consapevolezza ne hanno anche Sorrentino e Winding Refn.
Dei loro film ho scritto qui. Ma lo sapete.

Però - per tornare ai pregiudizi, e visto che qui si sta scatenando quel Toto-Palma di cui parleremo domani - ci si chiede se un Robert De Niro presidente di giuria apprezzerà, ad esempio, un film come Drive o l'interpretazione di Ryan Gosling (che, detto per inciso, era vestito con una specie di orrido pigiama, oggi). O se invece sarà un po' invidiosetto.
Se lo chiedevano anche quelli di "Les Inrockuptibles", su un allegato speciale destinato al Festival che in questi giorni era in distribuzione gratuita.
Se lo chiedevano parlando di quello che, già in partenza, era il candidato alla Palma come miglior attore, ovvero Sean Penn.
Nella recensione del film di Sorrentino forse non ho parlato abbastanza di quanto Sean Penn sia bravo, in un ruolo che bastava un gesto o un'intonazione sbagliate per rendere macchiettistico e poco sopportabile.

Se stasera riesco a entrare alla festa del film, o ho voglia di farlo, glielo dico. "Bravo Sean".

Sì, ho detto festa del film. Una festa in tutto il festival di Cannes, la posso fare?
Cin cin.

PS - Spero che Kekkoz non mi denunci per plagio.

Nel giorno della presentazione alla stampa di Habemus Papam, l'attenzione di tutti è andata inevitabilmente a Nanni Moretti.
Il quale però, da vero cinefilo, proprio nel corso della conferenza stampa chiese lumi sul programma del Festival di Cannes edizione 2011, annunciato proprio durante la proiezione del suo film.

In quell'occasione, è stato solo via Facebook e Twitter che ho rimarcato la presenza, tra i film in concorso, di uno dei titoli che più o meno segretamente sognavo sarebbe stato sulla Croisette.
Parlo di Drive.

Perché, se è vero che i vari Malick, Von Trier, Kaurismaki, Sorrentino, lo stesso Moretti e Almodovar fanno venire l'acquolina in bocca, lo è altrettanto che la loro presenza a Cannes era nota o comunque preventivabile.
Invece, il nuovo film di Nicolas Winding Refn è stata una piacevolissima sopresa.
Perlomeno per me.

Perché il danese è probabilmente il più grande talento visto al cinema negli ultimi anni.
Già la splendida e sconvolgente trilogia di Pusher - tutta in crescendo, con un finalissimo da urlo, da guardare preferibilmente in soluzione unica - lo aveva fatto più che intuire.
La conferma definitiva è arrivata con i due film più recenti, entrambi dirompenti e sconvolgenti, eppure lontanissimi/vicinissimi fra loro.
Da un lato Bronson, dall'altro Valhalla Rising.
Da un lato l'iperviolenza drammaticamente ironica e concretamente surreale che unisce Kenneth Anger, Scorsese, Fellini e Kubrick; dall'altro la dilatazione meditativa e l'incubo lynchiano filtrato dall'occhio di Terrence Malick applicati ad un'(anti)epica carpenteriana.
Non sarà un caso che il team del Torino Film Festival ha scelto lui, due edizioni fa, come protagonista di una neonata sezione chiamata Rapporto confidenziale.

Insomma, Drive per me è davvero attesissimo.
Anche perché, attento sempre com'è agli attori e alle interpretazioni, dopo aver lavorato con gente come Mads Mikkelsen e Tom Hardy (e visto che ci siamo citiamo anche lo Zlatko Buric di Pusher III) per questo nuovo film americano Nicolas Winding Refn ha scelto gente come il Bryan Cranston di Breaking Bad, la burrosissima Christina Hendricks di Mad Men, il solidissimo Ron Perlman di Sons of Anarchy.
Ma soprattutto, come protagonisti, due dei migliori attori della loro generazione come quella Carey Mulligan che in Non lasciarmi m'ha fatto slogare la mascella a forza di farmi rimanere a bocca aperta e Ryan Gosling.

Ecco. Oltre che a recuperare perlomeno la trilogia di Pusher, Bronson e Valhalla Rising, per prepararvi adeguatamente a Drive dovrete vedere almeno tre titoli della filmografia di Gosling.
1) The Believer
2) Half Nelson
3) Blue Valentine

No. Facciamo quattro e rotti. Metteteci anche Lars e una ragazza tutta sua e qualche clip con lui (ed Emma Stone) dell'imminente Crazy Stupid Love.
Così avrete un'idea delle capacità e della versatilità del nostro.

Insomma. La somma dei talenti in ballo e la capacità del regista di tirare fuori il meglio dai suoi attori fa veramente sperare per il meglio.
A Cannes vedremo se le mie aspettative saranno premiate o meno.
Mi giocherei la palla sinistra che lo saranno. (cit.)

Ah.

A proposito di Cannes.

Io quando l'avevo intervistata, ancora giovanissima, per Lemony Snicket (i libri li avete letti? ancora no? uff...), l'avevo detto che Emily Browning avrebbe avuto una carriera.
E ora, dopo aver chiuso gli occhi e mosso loliticamente i fianchetti in quella zozzeria di Sucker Punch, Emily sta per sbarcare al festival più importante del mondo del cinema con un film che si preannuncia già "scandalo".

Si tratta di Sleeping Beauty, nel quale la Browning è (ancora) l'addormentato oggetto del desiderio della concupiscenza maschile: una giovane prostituta specializzata nel far soddisfare sogni e perversioni ai suoi clienti mentre dorme.
Parleremo anche di quello, da Cannes.
Intanto, vedetevi il trailer: