Altro che Tom McCarthy e Alexander Payne.
Nulla contro di loro (anche se, in realtà, il secondo…), ma i veri indipendenti americani, al Torino Film Fest, sono fortunatamente ben altri.
Gente come Matthew Gordon e Clay Jeter, ad esempio.
Mai sentiti nominare? Appunto.

Eppure Gordon e Jeter hanno firmato i due film più belli visti fino ad oggi al festival di Amelio&Martini, due storie uguali e contrarie di adolescenza e crescita nel contesto di una provincia rurale che vive e respira, che agisce, dove gli adulti sono fantasmi letterali o figurati, dove l’estate è sinonimo di (tras)formazione.
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Torino.
Torino magica.
Torino teatro di film di Dario Argento.
Torino, che, con il Festival e il contributo fondamentale di Emanuela Martini, ha da tempo sdoganato alla grande il cinema horror all’interno del suo programma, facendo germogliare i semi lasciati dal passaggio dei Masters of Horror di qualche anno fa, in una precedente gestione.

Dopo l’edizione dello scorso anno, nella quale la sezione Rapporto Confidenziale era tutta tesa a tracciare una mappa del new horror, ecco che il cinema de paura torna nelle sale del festival anche quest’anno, addirittura anche in concorso, seppur sotto spoglie mutanti, mutevoli e cross-genere.

Perché all’horror, l’Attack the Block diretto da Joe Cornish associa dosi massicce di commedia (memore della tradizione umoristica del suo paese e quanto fatto da John Landis in Un lupo mannaro americano a Londra e dall'amico e collaboratore Edgar Wright in Shaun of the Dead) e di sci-fi, senza dimenticare nemmeno una liberissima reinterpretazione di istanze socio-politiche come un Ken Loach spogliato da ideologie e militanze.
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Una delle cifre fondamentali del Torino Film Festival, dichiarata da sempre, è quella di offrire al suo pubblico un cinema che non è mai ponderoso o punitivo, capace di abbracciare con varie forme il genere e lo spettacolo pur facendosi portatore di istanze e tematiche serie e di tutto rispetto.

Spesso un cinema che pone di fronte a questioni etiche e morali non da poco.


È il caso di Into the Abyss, nuovo documentario firmato da Werner Herzog e presentato nella sezione Festa Mobile.
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Mentre a Torino impazza l’entusiasmo per l’arrivo in veste di spettatore di Nanni Moretti e la telenovela Kaurismaki si fa sempre più "interessante" (Sergio Castellitto gli ha dato dell’ubriacone perché ha rifutato di farsi consegnare il Gran Premio Torino da Penelope Cruz), i film del Torino Film Festival ragionano su questioni assai meno triviali, proponendo riflessioni pesanti su temi di straordinaria quotidianità.
È il caso, ad esempio, di due titoli accomunati dalla nazionalità (la Francia), dalla provenienza (la Semaine de la Critique del Festival di Cannes) e dal prendere spunto da fatti reali e realmente accaduti.
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Tra i primissimi film in concorso presentati al Torino Film Festival c’è Win Win, opera terza dell’ “indipendente” Tom McCarthy.
Proprio quello che un po’ di tempo fa abbiamo segnalato su queste stesse pagine.

Storia di riscatto esistenziale di Mike, un avvocato di mezza età che è anche coach di una squadra giovanile di lotta libera, e che s’imbatte nel talentuoso nipote teenager dell’anziano che ha in qualche modo turlupinato per far fronte ai suoi problemi economici, Win Win (che sarà nelle nostre sale tra pochi giorni col titolo Mosse vincenti) è stato accompagnato a Torino dal suo regista.

Chiusi in un sotterraneo di un elegante hotel torinese, alcuni colleghi ed io ci siamo seduti attorno a un tavolo con McCarthy. E queste sono alcune delle sue dichiarazioni:
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Stamattina, nella sala delle colazioni dell’hotel che ospita molti dei giornalisti accorsi a Torino Film Festival, si parlava di una cosa sola.
Di Aki Kaurismaki e della sua misteriosa assenza di ieri sera.

Perché, ieri sera, il TFF edizione 2011 ha avuto la sua serata inaugurale.
Una serata contraddistinta da un numero ben preciso di elementi: un compassato e sobrio sfoggio di quel glamour che al TFF non interessa più di tanto ma che serve ai media (“è la stampa, bellezza”), numerose lungaggini (un po’ estenuanti), una marchettona un po’ forzata al nuovo film di SergioCastellittoMargaretMazzantini (prodotto col contributo della Torino Film Commission) e l’assenza di quell’Aki Kaurismaki che avrebbe dovuto ricevere il Gran Premio Torino di quest’anno (appunto).
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Sgombriamo subito il campo dagli equivoci.
È vero.
Io col Torino Film Festival ho un legame particolare.

Sarà che mi piace la città.
Sarà che è stato il primo festival che ho seguito professionalmente (edizione 2001).

Sarà che da diversi anni, prima con Nanni Moretti e ora con Gianni Amelio, lo staff del festival è composto da persone di cui ho molta stima e che ho l'onore di poter chiamare amici.

Tutto questo però si è andato a innestare su una base che non ha nulla a che vedere coi legami personali.
Quella base fatta di connessione con la città, di identità festivaliera, di rifiuto del divismo, di commistione tra cinefilia "alta" e cinefilia "popolare".
Quella base che nasce da una linea che, per dirla con l'Amelio di quest'anno, non è populista, ma "ma vuole riaffermare il legame tra spettacolo e cultura".
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Il documentario della PBS su Woody Allen di cui vi avevo parlato qui è ora disponibile per la visione in streaming.
Mi sembrava carino avvisarvi.

E ancor di più proporvi di vederlo su queste pagine.
Di seguito i video della prima e della seconda parte.

Watch Woody Allen: A Documentary Part 1 on PBS. See more from AMERICAN MASTERS.

Watch Woody Allen: A Documentary Part 2 on PBS. See more from AMERICAN MASTERS.

Il Made in Italy.

Ce lo ricorda sempre il fiore della nostra imprenditoria, da Montezemolo a Della Valle passando per la Marcegaglia: il Made in Italy, nel mondo, è sinonimo di qualità, eleganza, design.

Di eccellenza.

Me lo sono ricordato anche io, stamattina, quando son passato di fronte ad una grande affissione che pubblicizzava l'uscita del film Napoletans.

E allora ho pensato di rendere omaggio alla creatività italiana applicata all'arte del manifesto cinematografico, esempio di ricercatezza e sperimentazione grafica.
Come testimoniato dalle immagini che seguono.

Oggi circola notizia di un possibile ritorno al cinema di Woody Woodpecker.
Ma non è il picchio nevrotico il Woody di cui volevo parlare.
Quello di cui volevo parlare è sì nevrotico, ma non è un picchio.

Allora.

Ho già detto dal Festival di Cannes che Midnight in Paris è il miglior film di Woody Allen da diversi anni a questa parte.

Però forse non sapete che:
- Midnight in Paris fa parte del programma del Torino Film Festival che il qui presente blog seguirà quotidianamente
- Woody Allen sarà protagonista di una puntata dei Cinepatici (ospite il sottoscritto) che andrà in onda il 3 dicembre, all'indomani dell'uscita del film in sala.

Perché dico tutto questo?
Perché tra le cose che ho trovato stamattina online c'è anche il trailer di un documentario della PBS (la tv pubblica statunitense) dedicato proprio al regista newyorchese.
S'intitola semplicemente Woody Allen: a Documentary e andrà in onda il 20 e il 21 novembre.
L'ha prodotto Brett Ratner e direttolo specialista Robert Weide e dura 3 ore e mezza divise in due parti.
Sono intervistati, tra gli altri: Antonio Banderas, Josh Brolin, Penelope Cruz, John Cusack, Larry David, Mariel Hemingway, Scarlett Johansson, Julie Kavner, Diane Keaton, Martin Landau, Sean Penn, Chris Rock, Mira Sorvino, Naomi Watts, Dianne Wiest, Owen Wilson, Marshall Brickman, Mickey Rose, Doug McGrath, Gordon Willis, Vilmos Zsigmond, Letty Aronson, Jack Rollins, Juliet Taylor, Dick Cavett, Martin Scorsese.

Ah, questo è il trailer.
Subito dopo una bonus track.

Watch Woody Allen: A Documentary on PBS. See more from AMERICAN MASTERS.